바이올린 연주에 관한 12가지 철학

이러한 나의 음악적 철학은(Diese meine musikalische Philosophie) 나의 20년 이상의 바이올린 무대연주경험과 12년 이상의 레슨경험에 기인한 것입니다. 그러므로 나는 약 5살짜리부터 어린아이부터 은퇴한 노인들까지의 모든 레벨의 사람들- 초보자부터 세계적인 연주자까지 모든 계층의 사람들이 음악으로 향상될 수 있도록 그들을 지도할 수가 있었습니다. 나는 나에게 음악적 영감을 심어준 이 모든것들에 대해서 감사를 표하는 바입니다.

1.

정의

현과 활을 이용해 연주하는 자는 이야기꾼이며 선율의 연기자이다.

2.

수준과 성취방법

최고 수준의 바이올린 연주는 정교한 완벽한 기술과 철저한 연습에 대한 원칙을 준수함으로 이루어질 수 있다. 원칙을 준수하는 연습이라는 것은 조용하고 외부의 방해가 전혀 없는 환경에서 좋은 경험을 쌓는다는 것을 의미한다(휴대폰 끄기).

음계, 연습곡 및 음색구성 연습과 관련된 교육은 기본이 된다. 그리고 이로써 손과 신체가 완벽한 조화를 이루어 견고한 신체작업의 토대가 마련될 수 있다. 악기는 연주자에게 완벽히 맞아야 한다. 그리고 바이올린에는 여러가지 크기의 악기들이 존재하며 원할 경우 특수제작도 가능하다. 그리하여 흡족할 수 있을때까지 자신에게 맞는 악기를 찾아야 한다.

이러한 토대는 바이올리니스트로써의 경력을 쌓는 동안 이에 상응하는 인내력을 지니고 연주 경험 및 무대 경험, 그리고 또한 실험적인 정신을 통해 발전될 수 있다. 기술을 발전시키고자 하는 사람은 Galamian, Capet 및 Yankelevich등의 상세한 자료를 통해 가치있는 정보를 얻을 수 있으며 언제라도 항상 이를 접할 수 있다.

뛰어난 기술, 음악에 대한 열정, 정확한 경청, 감정이입능력, 창조에 대한 의지 및 선율적 디테일에 있어서의 즉흥적인 반응력을 통해 음악연주는 항상 다시 새로이 구성될 수 있다. 즉 이는 몰입된 연주라고 칭할 수 있다.

목표는 항상 최고 수준으로 음악 작품을 연주하고 시간이 경과함과 함께 작품이 어려워진다는 것을 인식하고 있는 것이다. 해당하는 능력을 지닌 사람이라면 수 개월간 한 작품을 연습하는 사람보다 더 짧은 시간 내에 더 큰 결과를 얻어낼 수 있다.

연주에 대한 흥미. 연주. 순수한 연주에 대한 기쁨. 연주에 대한 즐거움.

3.

영감과 땀

클래식 음악을 바이올린으로 연주하는데 있어 가장 기본이 되는 것은 바로 악보이다.

자신이 무엇을 하고 있는지 알고 있으며 해석법에 능통한 사람이 이를 멀리 하였을 경우, 이 사람은 지속해서 자신의 세계를 넓혀갈 수 있다. 또한 점차적으로 작곡 작업을 스스로 시작해야 한다. 더 발전하고자 하는 사람이라면 스스로 곡을 쓰고 즉흥적으로 연주할 수 있다.

여기에는 예술의 다학문적 접근을 이해하는 능력도 포함된다.

예술은 일반적으로 음향, 멜로디, 구성요소들의 조화, 디테일과 전체적 구성으로 형성되어 있다. 이러한 요구와 새로운 것을 발견하는데 대한 호기심이 열정을 고무시킨다.

4.

상상력

상상력, 즉 음악에서 느끼는 바를 형상화 할 수 있는 능력(예: 은유)은 자신의 영역을 넓히는데 도움이 될 수 있다. 이로써 음악활동이 생기를 얻게 되며 하나의 공연예술로 발전한다.

5.

행동과의 간격유지

자신의 행동과 해학적으로 간격을 유지하고 얼마간의 자신 스스로에 대한 풍자, 용기, 신뢰와 감사한 태도는 음악가로써의 경력에서 필요한 소중한 특성들이다.

6.

약점

자신의 약점을 알고 이를 극복할 수 있도록 노력해야 한다.
자신이 지니고 있는 장점은 최고가 될 수 있도록 완벽하게 단련할 수 있다.
즉 “두려움없는 용기는 없다.”

7.

대상집단: 청중…그리고 이들을 “캐치”하는 방법

청중들에게 선율을 통해 가벼운 경쾌함한 느낌을 줄 수 있다는 것은 매우 즐거운 일이다. 이로써 청중들을 매혹할 수 있는 감동적인 연주회를 경험할 수 있다. 청중들은 무대에서 경험한 것을 발수갈채를 통해 보여준다. 그리고 이러한 청중들의 에너지는 연주에 대한 직접적인 반응으로 볼 수 있다.

8.

수업상황

무대, 기술연습 혹은 작품연습에서와 마찬가지로 수업시간에는 멜로디를 느끼는 즐거움, 한 작품의 구조이해, 수업공간내의 편안한 분위기를 무대로 전달하는 것이 중시된다. 이로써 모두가 서로서로에게서 많은 것을 배울 수 있다. 그리고 점차적으로 전략, 즐거움 그리고 전망을 지닌 자립적 연습에 관한 지식을 쌓게 된다. 이것이 바로 중점이다!

9.

교육 철학(벤자민 프랭클린)

“말해 주세요. 잊을겁니다.
보여주세요. 기억하지 못할겁니다.
저를 참여시켜 주세요. 그러면 이해할 것입니다.”

나의 추가문구
“한번 이해했다면, 인생이 더욱 슬기로워 질 것입니다.”

10.

휴식과 신체단련

피곤하거나 집중력이 떨어질 경우 무리하게 강행하지 말고 휴식시간을 가져야 한다. 기본적으로 연습기간동안 체조나 요가를 하거나 신선한 공기를 마시는 것이 유익하다. 모든 것을 잊을 수 있는 휴식과 회복기간 및 신체와 정신이 습득한 것을 이해할 수 있는 기간을 갖는 것은 중요하다.

완벽한 연주라는 것은 전체적 신체 표현의 모든 움직임이 레가토처럼 이어질 경우를 의미한다.

11.

호흡

완전히 자유로운 호흡을 통제할 수 있는 사람은 무제한의 선율적 가능성을 지니고 있다.

12.

총체적 면에서 바라본 바이올린 연주

독일의 에너지 전환 정책이 이루어진 현재 모든 바이올리니스트들은 이렇듯 비밀스러운 거의 목재로만 구성된 전력을 전혀 필요로 하지 않는 악기로 음악을 연주한다는 것이 무언가 자연스러운 것이라는 것을 인식하고 있어야 한다.

그러므로 모든 바이올리니스트들은 인간이 창조해 낸 최고급의 완벽한 발명품으로 조화로운 완벽함을 표현할 수 있다는데 감사해야 한다.

오늘날의 인간은 최고의 기술력이 중요시 되고 있는 상황으로 인해 점점더 빨리 자연스러움에 대한 의미를 상실해 가고 있다. 그렇기때문에 음악가로써의 소명에 대해 기뻐해야 한다. 모든 언어를 포섭하는 가장 국제적인 언어는 바로 음악이다.

© 2013년 3월 Viktoria Kaunzner